Как стать дизайнером одежды – с чего начать свой творческий путь?

Эта статья — пошаговое руководство для начинающих дизайнеров. Неважно, есть у вас опыт в IT или нет, владеете ли вы графическими редакторами и умеете ли рисовать — эта профессия по силам каждому, у кого достаточно желания ее освоить. Несмотря на это, на рынке дизайна довольно высокая планка, из-за чего у большинства новичков быстро пропадает желание погружаться в индустрию.

Граф или веб? Sketch или Figma? Как разобраться в информации — что читать, какие курсы выбрать? Все эти вопросы беспокоят начинающих дизайнеров. Шаг под номером 0 — не бояться, а делать. Нет смысла принимать эту статью к сведению — надо выполнить рекомендации прямо по пунктам.

Не тратьте время впустую — сохраните в закладках полезные советы и ресурсы. Пишите в комментарии свое мнение по этой теме и оставляйте оценки статье — это помогает нам становиться лучше.

Определитесь с направлением в дизайне

Если вы еще не решили, в какой сфере дизайна начать развиваться, самое время сделать это. Только вы знаете, чем именно вам бы хотелось заниматься. Проведите время наедине с собой и выпишите 3 главных требования к профессии. Что для вас важнее всего: творчество, проявление лидерских качеств, выполнение аналитических задач, активное взаимодействие с коллегами? Возможно, вы хотите работать удаленно, или для вас на первом месте стоит материальный аспект? Ответив на эти вопросы, вы легче выберете подходящую сферу дизайна для изучения и карьеры.

  • Нравится рисовать, придумывать образы и воплощать творческие идеи? Рассмотрите профессию графического дизайнера. Он создает айдентику, логотипы, занимается версткой печатных материалов, иллюстрациями и многим другим. Подойдет тем, кто мечтал совместить художественное хобби и работу.
  • Восхищаетесь визуальной частью интерфейсов, можете скачать приложение только из-за красивой иконки или предпочитаете один сервис другому исключительно благодаря оформлению? Возможно, вы станете хорошим визуальным дизайнером (UI). Эта профессия подойдет тем, кто отличается визуальным перфекционизмом и хорошим вкусом.
  • Вам интересно продумывать логику работы интерфейсов и анализировать продукт? Дизайнер интерфейсов (UX) изучает потребности пользователя, тестирует гипотезы и работает с данными. По этому пути стоит идти людям с развитым аналитическим мышлением.
  • Если вам нравится работать над продуктом комплексно, развивать его не только как работник, но и как владелец, — присмотритесь к специальности продуктового дизайнера.
  • Гейм-дизайнер разрабатывает правила и содержание игрового процесса. Это профессия для тех, кто увлекается играми и хотел бы участвовать в их создании.

Окружите себя дизайном

Насмотренность — одно из самых важных качеств, которым должен обладать дизайнер. Развивать ее — самое простое, с чего может начать новичок, так как визуальные образы окружают нас повсеместно.

Попробуйте рассмотреть свой путь домой. Взгляните на уличную рекламу — почему она такая? Какие визуальные приемы используются на афише концерта Стаса Михайлова? Почему одни плакаты цепляют вас, а другие нет? Чем внимательнее вы будете к дизайну, окружающему вас, тем быстрее усвоите визуальные решения, составляющие основу профессии.

Настройте информационное поле вокруг себя. Ежедневно уделяйте 30 минут просмотру лучших работ на популярных порталах: Behance, Dribbble, Awwwards. Эта практика поможет быстрее сориентироваться в среде, ловить тренды и вдохновляться творчеством ведущих дизайнеров.

На кого подписаться:

  1. Кириллица · дизайн. Полюбите кириллицу благодаря регулярным подборкам свежих шрифтов в этом Telegram-канале. Полезно не только для новичков, но и для тех, кто давно работает в дизайне.
  2. Design & Productivity. Канал экс-дизайн-директора Яндекса, Кости Горского, который пишет про дизайн и продуктивность.
  3. Digital наизнанку. Канал о русском digital с упором на дизайн и веб-разработку.
  4. Блог «Дизайн-кабак». Тематический блог «для своих», который не похож на большинство информационных порталов по дизайну. Здесь вы найдете советы, статьи и просто истории от состоявшихся дизайнеров.
  5. Land-book. Большая подборка лендингов для вдохновения.
  6. Graphic Story. Telegram-канал для графических дизайнеров и всех, кто любит смотреть на красивые работы.
  7. Дайджест Юрия Ветрова. Блог дизайн-директора Mail.ru Group. Обязательно к прочтению дизайнерам интерфейсов и продуктовым дизайнерам.
  8. Medium. Популярная платформа для публикации статей на любые темы. Для знающих английский язык это просто находка, так как здесь ведут блоги выдающиеся дизайнеры со всего мира.
  9. Tilda Education. Образовательный журнал для дизайнеров — практические руководства по дизайну и маркетингу для цифровых проектов.
  10. Бюро Горбунова. Ежедневные инсайты от одного из ведущих агенств России.

Как стать дизайнером одежды, советы для начинающих дизайнеров . Часть 1.

Еще в раннем детстве многие мечтают стать дизайнером одежды, ведь дизайнер одеждыэто очень интересная профессия. С одной стороны, дизайнер одежды — это творец, который самовыражаясь, предлагает публике новое решение той или иной темы, с другой стороны – сама профессия дизайнер, прикладная предназначенная не только для самовыражения, но и для использования потребителем. Например, промышленный дизайнер, создавая эскизы одежды, разрабатывает не только концепцию будущей модели, он предлагает материал, цвет, фурнитуру, продумывает технологию изготовления, детали обработки.

Разработка коллекции это всегда сочетание интуитивного и профессионально-просчитанного подхода. Дизайнерские коллекции бывают настолько разными, что порой, их очень трудно сравнивать. Даже при проведении конкурса молодых дизайнеров одежды специально создаются номинации, по которым жюри оценивает работы. Иногда непосвященной публике не ясно почему та или иная коллекция оценена выше, но профессионалы в области дизайна одежды практически всегда приходят к единому решению.

Для будущих дизайнеров всегда рано или поздно встает вопрос о разработке своей первой коллекции одежды. Конечно, будущий или только начинающий дизайнер одежды часто работает интуитивно, пытаясь собрать воедино несколько моделей. Но есть ряд правил, которые помогают при создании цельной, интересной и эффектной коллекции.

Предлагаю вам список рекомендаций, которые помогут начинающему дизайнеру сориентироваться в этом не простом деле — разработке коллекции.

Для начала, вы можете посмотреть мой курс по рисованию для начинающих дизайнеров одежды.

Одна из наиболее важных первоочередных задач для дизайнерской или авторской коллекции одежды — это подбор темы. Конечно, зачастую, тема бывает уже задана предприятием, фирмой или условиями конкурсов. Задача дизайнера — по-своему посмотреть на эту тему, найти те ключевые моменты, которые будут его волновать и вдохновлять.

Например, скольких дизайнеров вдохновлял русский костюм и как по-разному он был выражен в коллекциях. Вспомним коллекции Валентина Юдашкина, Вячеслава Зайцева, Ив Сен Лорана, Dolce&Gabbana, Кавалли, Карла Лагерфельда, Жана Поля Готье – это совершенно разные и непохожие друг на друга дизайнеры, но их коллекции были созданы под впечатлениями от русского костюма. Если дизайнер обладает знаниями в области истории костюма, много читает, интересуется происходящим вокруг ему легче найти источники для вдохновения, необычный материал для своей коллекции одежды. Но не менее важный вопрос – для кого предназначается данная коллекция и какие потребности она должна удовлетворять. Коллекция и моделирование одежды – это серия моделей , составляющих единство: авторской коллекции, образа, применяемых в коллекции материалов, цветового решения, формы, базовых конструкций, стилевого решения.

Конечно же, создание серии моделей на одной основе является экономически оправданным, т.к. промышленному производству не выгодно изготавливать разнородные единичные модели, ведь на каждую нужно делать свою конструкцию, придумывать виды обработок и технологию выполнения. Для промышленного предприятия каждая новая модель – это новые вложения, оплата труда специалистов, новые материалы и связанные с этим риски.

Модные стили и направления требуют от промышленности регулярного обновления ассортимента, практически каждый сезон, поэтому задача промышленного дизайнера – предложить универсальный вариант, свое интересное решение. В зависимости от типа коллекции, и ее назначения в ней преобладают те или иные признаки.

Например, в авторской дизайнерской коллекции, важнейшим признаком является целостность коллекции, ее единство, что отличает ее от собрания разнородных моделей, но при этом могут отсутствовать базовые конструкции. Целостность коллекции обеспечивается единством стиля, творческого метода, цветовой гаммы, материалов, формы, образов.

Важным признаком грамотно разработанной коллекции является ее динамика, т.е. развитие центральной идеи в данной коллекции. Таким образом, коллекция – это не серия одинаковых или почти одинаковых моделей. Интересное конструктивное или декоративное решение , которое является «изюминкой» коллекции, должно в каждой новой модели «поворачиваться новой гранью», т.е. в коллекции должны быть представлены все возможные нюансы развития центральной идеи. Продолжение следует….

Если вы не знаете, с чего начать обучение, предлагаю посмотреть курс «Азбука рисования для дизайнера одежды», который я создала специально для начинающих дизайнеров.

Освойте дизайнерскую базу

Самая большая проблема, с которой сталкиваются новички, — это недостаток дизайнерской базы знаний, в которую входят:

  1. Графические редакторы и инструменты.
  2. Типографика и верстка.
  3. Композиция и сетка.
  4. Текст и редактура.
  5. Управление и результаты.

Это универсальные области компетенций, необходимых дизайнерам всех специализаций. И лучший способ начать получить их — на примере реальной задачи. Приобретите первый опыт, попробовав повторить работы состоявшихся дизайнеров. Это поможет разобраться в дисциплине, не утонув в технических заданиях, которые вы сами придумали. Ниже приведем проверенные ресурсы, которые помогут освоить дизайнерскую базу.

Графические редакторы и инструменты:

  1. Видеокурс по Figma. Освойте за 6 уроков самый популярный графический редактор среди дизайнеров интерфейсов.
  2. Векторная графика в веб-дизайне: основы и практика. Бесплатный вебинар с практической частью в Adobe Illustrator.
  3. Основы Adobe Photoshop. Знать каждому, учить упорно!
  4. Бесплатный интенсив «Основы веб-дизайна». Реальное погружение в профессию. За 2 часа вы создадите лендинг и узнаете, как профессионалы работают в Adobe Photoshop.
  5. Как создать логотип для приложения в Sketch. Даже если вы далеки от графического дизайна или только начинаете путь в нем, посмотрите этот вебинар — и сможете создать свой первый логотип приложения в графическом редакторе Sketch.

Типографика и верстка:

  1. Маст-хэв для новичков — «Живая Типографика» Александры Корольковой. Бесплатная электронная версия.
  2. Электронный учебник «Типографика и верстка» издательства Бюро Горбунова. Доступен по платной подписке. Обратите внимание на оформление сайта — это лучшая реклама содержания.
  3. Джеймс Крейг, Ирина К. Скала «Шрифт и дизайн». В книге много иллюстраций, она читается быстро и легко. Рекомендуем бумажную версию.
  4. Ян Чихольд «Новая типографика». Фундаментальное исследование типографики ХХ века. Материал довольно сложный — подойдет тем, кто хочет углубиться в предмет.
  5. Эмиль Рудер «Типографика». Книга даст базовые знания о контрасте, ритме, пропорциях и цвете в типографике.

Композиция и сетка:

  1. Йозеф Мюллер-Брокманн «Модульные системы в графическом дизайне». Автор на конкретных примерах рассказывает о применении модульной системы в оформительской работе: в дизайне книг, выставочных пространств, корпоративной полиграфии. Издание адресовано широкому кругу дизайнеров и оформителей.
  2. Пол Рэнд «Дизайн: форма и хаос». Знали ли вы, что автор этой книги считается самым влиятельным графическим дизайнером ХХ века? Именно он создал логотипы IBM, Ford и многие другие.
  3. Юрий Гордон «О языке композиции». Как работает композиция — на примерах известных скульптур и произведений искусства.
  4. И следите на Dribbble за этими авторами: BestServedBold, Geex Arts, outer.

Текст и редактура:

  1. Максим Ильяхов, Людмила Сарычева «Пиши, сокращай». Обязательно к прочтению всем, кто использует текст в работе.
  2. Бесплатная рассылка о дизайне текста от Максима Ильяхова.
  3. Скачайте «Эгею» и создайте свой блог (это бесплатно). Практикуйтесь каждый день — пишите статьи, посты и рассказы, применяя изученные приемы редактуры.

Управление и результаты:

  1. Работайте эффективно по технике управления временем Pomodoro.
  2. Освойте самоорганизацию с книгой Дэвида Аллена «Как привести дела в порядок».
  3. Юрген Апелло «Agile-менеджмент. Лидерство и управление командами». С помощью этой книги вы сможете глубже погрузиться в процесс управления проектами и создать собственный подход к задачам — в соответствии с вашими потребностями.

Пройдите курсы

Основную базу и огромное количество полезной информации можно бесплатно получить в интернете. Но осваивать новое дело сложно, не имея четкого плана. Вузовские программы не успевают за стремительным развитием индустрии дизайна, и самые актуальные знания лучше получать через онлайн-образование.

Вы можете начать с бесплатных вебинаров или интенсивов, которые познакомят вас с миром дизайна. Но для фундаментального освоения профессии краткосрочные курсы не подходят.

Выбирая образовательную программу, стоит оценить содержание курсов, длительность обучения, узнать, выдается ли диплом или сертификат по окончании. Большой плюс, если есть практическая часть. Собственный дизайн-проект, разработанный во время учебы, может стать первым в вашем портфолио — а по нему дизайнера оценивает работодатель.

Образовательные программы GeekBrains по дизайну:

  1. Факультет дизайна с гарантированным трудоустройством. Здесь вы освоите профессию с нуля за 14 месяцев, выполните дипломный проект и получите свидетельство установленного образца о том, что прошли профессиональное обучение.
  2. Профессия «Веб-дизайнер». Обширный онлайн-курс с возможностью пройти онлайн-стажировку в Mail.ru Group. За 8 месяцев вы сможете создать 5 проектов для портфолио и по окончании обучения получить сертификат.
  3. Профессия «Графический дизайнер». Это онлайн-курс, который расскажет все об индустрии. Как и во всех профессиях GeekBrains, акцент на практическом аспекте обучения: в курс входят вебинары в реальном времени, задания для самостоятельной работы, которые проверяет преподаватель, и проекты, на которых вы сможете закрепить знания.
  4. Дизайнер интерфейсов (UI/UX). В этом онлайн-курсе навыки интерфейсного дизайна отрабатываются на реальных задачах от крупных компаний. Он длится 8 месяцев, по окончании — сертификат и несколько проектов в портфолио.
  5. Гейм-дизайнер. Курс для тех, кто хочет войти в игровую индустрию и начать зарабатывать в ней. Обучение состоит из погружения, специализации и стажировки — она включает разработку реальной игры, которую оценят эксперты рынка и инвесторы.

Также рекомендуем ознакомиться со статьями и бесплатными вебинарами о дизайне.

Начинающие дизайнеры: 8 новичков, которые станут большими звездами в мире моды

«В мире моды сегодня вы на вершине, а завтра можете выпасть из обоймы». Это слова Хайди Клум. Их она повторяла в каждом эпизоде “Проект Подиум”. И не для того, чтобы напугать конкурсантов. Быть модным дизайнером – занятие не для слабонервных. Нужно постоянно идти в ногу с желаниями потребителей. Тем не менее, каждый год появляется новый урожай дизайнеров, которые надеются оставить свой след в мире моды. Вот наш взгляд на восьмерку лучших западных дизайнеров, которые произвели сенсацию в отрасли.

Peter Do

View this post on Instagram

FW19 Campaign Photographed by @montis.s ft. @maggiejmaurer in New Jersey . This look will be in stores next month #Peterdo

A post shared by Peter Do (@the.peterdo) on Jun 10, 2021 at 2:06pm PDT

Выиграл награду LVMH в Fashion Institute of Technology в Нью-Йорке. В 2014 году работал под руководством Фиби Фило в Celine. Для своей первой коллекции весна-лето 2021 Питер Доу черпал вдохновение у фотографа Ирвинга Пенна. Точнее в его фотоработах Small Trades. Ирвин начал снимать обычных людей в 1950-х годах и закончил серию токийским уличным стилем 90-х.

У Питера уникальный подход к дизайну: пошив, детали, выбор ткани. От использования прозрачных тканей до хирургически точных вырезов – его одежда воплощает сдержанную женственность, в которой также присутствует доля маскулинности.

Мы живем в период четвертой волны феминизма. Доу комбинирует традиционно женское и мужское начало. И вносит свой вклад в разрушение патриархальных представлений о том, что значит одеваться как современная женщина. Пока еще рано говорить об успехе, но у него хорошее начало. Спасибо, Фиби.

Henry Bae и Shaobo Han

View this post on Instagram

Ebon in the RANCHO chillin in their apartment, photographed by Dylan Thomas.

A post shared by SHOP — SYRO (@shopsyro) on Oct 30, 2021 at 8:17am PDT

Список начинающих модельеров, оказывающих влияние на индустрию моды, не был бы полным без Генри Бае и Шаобо Хан. Это создатели Syro – Нью-Йоркской марки обуви на высоком каблуке для мужчин. Они тоже обсуждают тему гендерных ролей в моде, но говорят о женственности мужчин.

После окончания колледжа Бае начал работать в обувной промышленности. Там он задумался об отсутствии женственной обуви для мужчин. Поэтому, когда пришло время создавать обувь для странных людей, таких как он, «было ясно, что само наше существование будет нашей миссией. Выражение и представление женственности – это миссия Syro», – сказал он в одном из интервью.

Дрэг-квин Ру Пол надел обувь Syro в своем мейнстримовом реалити-шоу RuPaul Drag Race в сочетании с обычным костюмом. Также Генри и Шаобо борются с представлением о том, что мужская обувь на каблуке предназначена только для трансвеститов или фетишистов.

А самое приятное в их бренде следующее. Если вы женщина и у вас большой размер ноги и вы не можете найти каблуки в обычных магазинах, то вы тоже можете делать покупки в Syro.

Margaret Burton

View this post on Instagram

Friday, December 7 see my work on display at the Cleveland Museum of Art. You get to see the Lebron Suit and more, up close and personal! I promise these things are more beautiful in person than what Instagram can capture. If you live in Ohio you should go. Take pictures and tag me, since I won’t be able to be there. All my love!!! . . Model @letwilllongboard . Photos taken by @colincassidy1 . . . @clevelandmuseumofart . #enough #changingyourrelationshipwithclothes #upcycle #recycle #whomademyclothes #imadeyourclothes #truecost #fashionrevolution #endfastfashion #shoddy #sustainablefashion #thoughtfulfashion #slowfashion #lebronjames #clevelandcavaliers #ballislife #mensuit #suit #suitjacket #suitpants #tailoring #tailoredsuit #sports #basketball #nba #clevelandmuseumofart #CMA #fashiondesign #fashionasart

A post shared by Making old clothes new. (@margaretburtoninc) on Dec 2, 2021 at 1:52pm PST

Термин “устойчивость” стал очень модным. Все – от гиганта H&M до Stella McCartney –включили его не только в свой словарный запас, но и в деловые предложения. Это здорово, но что это на самом деле значит? В моде “устойчивое развитие” затрагивает многие области. От этических и экологических методов выращивания и сбора натуральных волокон до создания ткани из отходов и возможность последующей переработки. Тем не менее, выпускница Pratt Institute Маргарет Бертон не присоединяется ни к одному из этих направлений. По ее мнению, идея создания новых продуктов, когда рынок насыщается новыми брендами и новыми продуктами каждую неделю, не имеет смысла.

Все началось с ее диссертации, вдохновленный поездкой в ​​Индию. Там она побывала на фабриках и была потрясена количеством одежды, которая превращается в отходы. В итоге Бертон предложила подход с нулевыми отходами. Взяв несколько пар старых джинсов Levi’s у друзей и родственников она сделала из них новые джинсы в современном стиле. Новаторская диссертация привлекла внимание Майка Экхауса и Зои Латты из Eckhaus Latta, которые похожим образом обновляют готовую одежду.

Подумайте о шортах, сделанных из футболки вашего папы и рубашки вашего бывшего, или о спортивной сумке из майки.

Для своей новой коллекции Collection 3 Бертон продолжает использовать пожертвованные предметы одежды. Она переосмысливает деловую повседневность в рубашках из футболок и костюме, сделанного из маек звезды американского баскетбола Леброна Джеймса. Ее дизайн опровергает представление о том, что перепрофилированная одежда «некрасива». Само собой разумеется, мы увидим много ее изделий в ближайшие годы.

Song Ryoo

View this post on Instagram

#songryoo #oussbag

A post shared by Song Ryoo (@songryoo_official) on Feb 10, 2019 at 12:46am PST

Сон Риу, выпускница Parsons, родилась в Сеуле. Ее стиль можно описать как встречу Хусейна Чалаяна и современной скандинавской мебели через призму молодой женщины. Она была одной из 12 финалистов конкурса дизайна Parsons x Kering Empowering Imagination в 2021 году и проходила стажировку у тайско-американского дизайнера Thakoon.

Риу в первую очередь вдохновлялась своей мамой, интерьерным дизайнером. Для своей дипломной работы в Parsons она предложила концепцию моды как мебели (представьте, платье Хуссейна Чалаяна, но более абстрактное). Ее выпускная коллекция состояла из куртки и юбки с прозрачными панелями, напоминающими жалюзи, в сочетании с геометрическими формами. А в этом году вышел ее собственный лейбл роскошных сумок Song Ryoo.

В мире моды очень немногие дизайнеры смогли успешно перевести архитектуру в моду, за исключением Rei Kawakubo, Hussein Chalayan и Issey Miyake. Сродни Kawakubo, Риу интерпретирует архитектуру как пространство и использует эту философию в дизайне своих сумок, чтобы создать что-то уникальное и долговечное. Риу успешно продемонстрировала свою уникальную точку зрения на архитектурную тему, и индустрия моды ее заметила. Вот почему так интересно посмотреть, что еще этот молодой дизайнер может предложить в своих будущих коллекциях.

A Sai Ta

View this post on Instagram

ASAI SS19 NUNCHUCK OR VISOR! Styled by @ibkamara Photography @alexleese Hair @shioritakahashi Make up @daniel_s_makeup Set @louis.gibson Casting @11casting #asai

A post shared by ASAI (@asaitakeaway) on Apr 5, 2021 at 4:42pm PDT

Лондонец Эй Сай Ta с вьетнамскими и китайскими корнями окончил некоммерческую организацию Fashion East и создал свой лейбл Asai в 2017 году. Это похоже на историю опытного дизайнера одежды, верно? Неправильно. Появление Та в индустрии моды было таким же уникальным, как и его интерпретация моды.

Как правило, Fashion East поддерживает талантливых выпускников в создании трех коллекций. Но для Та они нарушили свои собственные правила, поддержали его четвертую коллекцию в качестве последнего толчка для самостоятельной работы. Своей четвертой коллекцией он повернул западный взгляд на Восток с ног на голову. На его показе осень-зима 2021 под названием Ground Up в Лондоне модели шли в одежды из пряжи осенних оттенков, шерстяных шапках и пуховых пальто. Британская блоггер, Сюзанна Лау описала его коллекцию как «британство, с оттенками мха, шифера, дуба и болота». Но кроме этого, его коллекция была комментарием к Брексит и тихим исследованием идентичности и разнообразия. Тенденция, которую мы наблюдаем в работе молодых дизайнеров в мире Трампа-Брексита.

Успех четвертой коллекции позволил Та продавать вещи своего бренда не через DM Instagram, а в мультибрендовом магазине Rei Kawakubo, Dover Street Market и онлайн-магазине предметов роскоши Ssense. Мы не сомневаемся, что увидим еще многое от этого талантливого молодого дизайнера.

Kerby Jean-Raymond

View this post on Instagram

First Monday in May with Lena Waithe. We collaborated with @johnnynelsonjewelry for the custom buttons. And custom gators by @theshoesurgeon.

A post shared by Pyer Moss (@pyermoss) on May 7, 2021 at 8:06am PDT

Дизайнер Керби Жан-Рэймонд основал свой лейбл Pyer Moss в 2013 году. Но только в сентябре 2021 года мир моды в целом обратил на него внимание, когда он показал свою коллекцию весна-лето 2021 года на неделе моды в Нью-Йорке.

Перед разработкой коллекции он наткнулся на «Зеленую книгу». Путеводитель для афро-американцев, впервые опубликованный в 1930-е годы, в котором были указаны закусочные, заправки, отели и прочие заведения, где могли останавливаться и обслуживаться темнокожие. Он стал размышлять над идеей о том, какой была бы жизнь в Америке для чернокожих, если бы им не приходилось беспокоиться о расизме. Керби заказал 10 картин у начинающего художника Деррика Адамса, и распечатал их на одежде: футболке, шелковых рубашках.

По словам Жан-Раймона, «просто черные люди занимающиеся обычными делами». Это изображение утопического мира, в котором люди с черным цветом кожи проводили свой обычный день, выполняя обычные дела – и это было прекрасно.

Коллекция Pyer Moss пришла в очень важное время в индустрии моды. Во время, когда резко встал вопрос о необходимости расового многообразия. Жан-Раймон сделал заявление и начал разговор, который давно назрел. И сделал это без намека на негатив.

Nina Kharey

View this post on Instagram

What an amazing day for us! The stunning Duchess of Sussex, Meghan Markle in our Sleeveless Trench dress. Available to order at www.houseofnonie.com. #pinchme #wearcanadaproud (ph: Neil Mockford/Getty Images) thank you @jessicamulroney ♥️

A post shared by NONIE (@nonie.official) on Jul 17, 2021 at 6:19am PDT

Нина Харей, основательница бренда Nonie, прославилась создательницей культового платья-майки для Меган Маркл. На вершине своей ново-обретенной славы, Харей решила показать коллекцию весна-лето 2021 на неделе моды в Нью-Йорке.

Благодаря так называемому «эффекту Меган», место показа было переполнено гостями. Все ждали, что же покажет Харей. И коллекция не подвела. Нина черпала вдохновение из своего индийского наследия и отразила его в своей коллекции в виде шелка и драпировки. Одежда была переосмыслением традиционной индийской культуры в западном ключе.

Амбиции Харей состоят в том, чтобы создать легкий и неподвластный времени гардероб на каждый день. Королевская семья одобряет. И мы тоже.

Thora Valdimars и Jeanette Friis Madsen

View this post on Instagram

#makeitrotate @carodaur Wearing Style 45 from our exclusive collection for @netaporter, now available!

A post shared by ROTATE Birger Christensen (@rotatebirgerchristensen) on Jun 16, 2021 at 6:01am PDT

Инфлюенсеры из социальных сетей Тора Валдимарс и Жанетт Фриз Мадсен основали свой лейбл Rotate в ответ на стремление женщин выглядеть женственно и дорого одновременно. При этом им удалось сохранить бюджетный ценник.

Они не скрывают, что являются самоучками без образования. Но они знают, что смотрится хорошо на женщинах. Тем не менее, истинным вдохновением для этих двух девушек был их собственный стиль жизни. Они обе работали в индустрии моды и часто ходили по светским мероприятиям. Но из-за своей не самой высокой зарплаты не могли позволить себе новую классную одежду. Платья были либо слишком дорогими, либо недостаточно сказочными. Итак, Тора и Жанетт объединились, чтобы создать Rotate, и успех их бренда говорит сам за себя.

Иногда требуется простая идея, например, создание доступных, но экстравагантных платьев, подходящих для вечеринок, чтобы взбодрить индустрию моды. Мы определенно будем следить за тем, что этот дуэт может предложить нам дальше.

Автор. Алина Исмаилова x Harper’s BAZAAR.

Создайте портфолио и резюме

Портфолио — важнейший фактор, влияющий на трудоустройство новичка. Сложность профессии дизайнера еще и в том, что нужно уметь объяснять и защищать каждое свое решение. И прежде чем предложить вам тестовое задание, работодатель оценит ваше портфолио и то, как вы отстаиваете свой дизайн.

На этом этапе поможет только практика и усердие. Самый популярный способ получить первый проект в портфолио — придумать задачу самому. Редизайн — отличный способ потренировать навыки и заявить о себе в профессиональном сообществе: на крупных порталах популярны «ребрендинги» мировых компаний. Посмотрите на несколько успешных работ с Behance:

  1. Михаил Глазурин, Facebook redesign concept — более 15 .
  2. Edson Chilundo, Apple Music Redesign — более 35 .
  3. Daniel Tan, Daphnie Loong, Starbucks — UI/UX Redesign — более 85 .

Еще можете сделать дизайн своего сайта-портфолио, визитку друзьям-предпринимателям или придумать собственный сервис.

Как только в вашем портфолио появились первые работы, надо оформить резюме и опубликовать его на HeadHunter, SuperJob, 6nomads и других подобных порталах. Также используйте связи — расскажите в социальных сетях, что ищете работу. Среди ваших знакомых вполне может оказаться тот, кто поможет в трудоустройстве.

Чтобы стать дизайнером, надо много думать, учиться и работать. На ранних этапах вам будет по-настоящему сложно. Приобрести дизайнерские навыки — только половина успеха. Еще надо уметь общаться с людьми и понимать общие принципы бизнеса.

Ответы на вопросы

Есть ли отличия между профессиями дизайнер интерьера и декоратор?

Декоратор – это человек, занимающийся исключительно декором помещения. Профессия считается ответвлением дизайна.

Дизайнер, в свою очередь, сопровождает проект от его планирования до воплощения каждой мельчайшей задумки. Его деятельность охватывает сразу несколько сфер.

Сколько зарабатывает дизайнер интерьера?

Хороший специалист в среднем получает около 100 000 рублей в месяц. У новичков в этом деле зарплата будет гораздо ниже.

Как развить у себя хороший вкус?

Достаточно посещать выставки, читать модные журналы, тематические книги и следить за именитыми дизайнерами в социальных сетях. Вкус – это то, что формируется постепенно. В работе дизайнер должен не только опираться на устоявшиеся правила, но и учитывать пожелания клиента.

Можно ли стать успешным дизайнером, обучившись дистанционно?

Никаких преград для достижения этой цели нет. Современный мир предлагает множество способов развития человека. Для дистанционного обучения важно обладать хорошей самоорганизацией.

Рейтинг
( 2 оценки, среднее 4.5 из 5 )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями: